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La obra de Anaïs Boudot se ha inscrito desde siempre en una dialéctica entre la luz y la sombra, lo visible y lo invisible, utilizando como material predilecto la placa de vidrio, con la que juega con las transparencias y las opacidades, resaltando sus posibles ambigüedades. En esta ocasión, trabaja con placas de vidrio de los años 1920-30-40 encontradas en casa de sus padres, retratos de mujeres anónimas fotografiadas de frente cuya presencia oscura transforma. Transformando la tradición del retrato vernáculo en una investigación artística de gran riqueza formal, se inscribe en un enfoque estético en el que la mujer se sublima con una evidente intención de rehabilitación, mientras que sus ilustres predecesores, Brassaï y Picasso, explotaban lo femenino como motivo al servicio de una investigación plástica sobre la placa de vidrio.
Publicado por The Eyes Publishing, 2021
Edición bilingüe (francés - inglés)
ISBN
La obra de Anaïs Boudot se ha inscrito desde siempre en una dialéctica entre la luz y la sombra, lo visible y lo invisible, utilizando como material predilecto la placa de vidrio, con la que juega con las transparencias y las opacidades, resaltando sus posibles ambigüedades. En esta ocasión, trabaja con placas de vidrio de los años 1920-30-40 encontradas en casa de sus padres, retratos de mujeres anónimas fotografiadas de frente cuya presencia oscura transforma. Transformando la tradición del retrato vernáculo en una investigación artística de gran riqueza formal, se inscribe en un enfoque estético en el que la mujer se sublima con una evidente intención de rehabilitación, mientras que sus ilustres predecesores, Brassaï y Picasso, explotaban lo femenino como motivo al servicio de una investigación plástica sobre la placa de vidrio.
Publicado por The Eyes Publishing, 2021
Edición bilingüe (francés - inglés)
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