RESTAURANT
Una carta variada y creativa, para disfrutar en un ambiente acogedor.
LIBRERÍA DE FOTOGRAFÍA
Una selección temática de libros de artistas elaborada por comisarios invitados: Jérôme Prochiantz, Martin Parr, Erik Kessels, Christine Barthe, Clément Chéroux, Aline Pujo, Jonas Cuénin, Valérie Belin y Patrick Remy.
SELECCIÓN DEL MOMENTO: «VIAJES POR ITALIA», DE MARC VERRECCHIA
SELECCIÓN DEL MOMENTO: «VIAJES POR ITALIA», DE MARC VERRECCHIA
E-SHOP
Una selección de fotografías tomadas por Henri Cartier-Bresson entre 1950 y 1955. Uno de los libros de fotografía más aclamados y conocidos de la Europa de la posguerra.
Primera edición francesa, 1955
Publicado por Editions Verve
134 pages
37 × 27,5 cm
El libro de fotografía ha permanecido durante mucho tiempo a la sombra de la fotografía, relegado a una función documental e ilustrativa. Pero gracias a los trabajos recientes de historiadores como Gerry Badger, Horacio Fernández y Hans-Michael Koetzle, de libreros especializados como Denis Ozanne o Harper Levine, y con el apoyo de grandes coleccionistas como Manfred Heiting, Martin Parr y Alain Sinibaldi, han surgido exposiciones y bibliografías para difundir la historia de este medio y esclarecer al público sobre este tema. Se ha creado un mercado, se han establecido rangos de precios y, hoy en día, el libro de fotografía ha adquirido su independencia y se ha convertido en un componente esencial de la fotografía bajo el término anglosajón, ya bien establecido, de PHOTOBOOK.
Tras haber suscitado un entusiasmo sin precedentes hace unos veinte años, el mercado se ha estabilizado hoy en día, pero las editoriales, junto con una multitud de pequeños editores independientes, siguen siendo numerosas y las publicaciones siguen siendo abundantes. A raíz del desarrollo de este mercado y del creciente interés del público, los coleccionistas y las instituciones, se hizo patente la necesidad de recopilaciones, lo que dio lugar a colecciones de carácter universal, como las de Parr & Badger, o a colecciones dedicadas a ámbitos específicos: zonas geográficas (América Latina, Japón, Países Bajos...), fotógrafos (Nobuyoshi Araki, Bernd & Hilla Becher, Richard Prince), temas (Desnudo, Empresa, Fotoperiodismo).
Publicado con motivo de la selección «Books on Photobooks» en la librería fotográfica L'INAPERCU, este volumen, que recoge 87 títulos, es una recopilación de libros sobre libros de fotografía publicados en todo el mundo. Para cada título, ofrece una imagen de la portada, una doble página y una nota bibliográfica. Más que una obra de referencia, este libro es un homenaje al fenómeno en que se han convertido los libros de fotografía y un reconocimiento del importante papel que desempeña la imagen impresa, el libro que se abre y se hojea, en la era de lo digital.
Publicado por L’INAPERÇU, Les Yeux Ouverts, Innocences, 2025
19 × 15 cm
Última obra de la serie de William Klein dedicada a las ciudades, tras Nueva York (1956), Roma (1956) y Moscú (1961). El libro se reeditó en 2014, 50 años después de la primera edición. La portada fue diseñada por el propio Klein, mientras que se conservó la edición original. El trabajo fotográfico es magnífico, ya que capta toda la imagen de Tokio en 1961, un periodo de rápido crecimiento económico y efervescencia de la ciudad tres años antes de los Juegos Olímpicos de Tokio.
Publicado por Akio Nagasawa Publishing, 2014
200 pages
35,5 × 26 cm
Este libro, publicado poco después de «Book of 101 Books» (Andrew Roth) y poco antes del primer volumen de «Le Livre de photographies : Une Histoire» (Martin Parr / Gerry Badger), es una de las obras de referencia para los coleccionistas de libros de fotografía.
En este imponente y ricamente ilustrado volumen se recogen alrededor de 130 libros (imágenes y textos), en una selección que da cabida a todas las épocas, todos los orígenes y todos los géneros.
Entre los miembros del comité de selección se encuentran, entre otros: Hasse Persson, del Hasselblad Center; Karl Lagerfeld, diseñador, fotógrafo y bibliófilo; Andrew Roth, experto en libros raros; y Gerhard Steidl, editor.
Publicado por Hasselblad Center, 2024
423 pages
20,3 × 25,4 cm
En su emblemática serie Social Graces, Fink exploró los mundos contrastantes de los elegantes habitantes de Manhattan y los urbanitas rurales de Pensilvania a finales de la década de 1970. «Hay quien confunde mi trabajo con la sátira. No me opongo a ello, porque la sátira es una fuerza poderosa, y si mi trabajo se percibe así, cumple una función», explica. «Pero no estoy de acuerdo. Estas fotos se tomaron con la intención de encontrarme en el otro, o de encontrar al otro en mí».
Publicado por Aperture, 1984
80 pages
22,5 × 26 cm
ISBN: 0-89381-201-3
Walker Evans fue uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo XX, y su obra fotográfica sigue marcando nuestra forma de entender la era moderna. Trabajó en todos los géneros y formatos, tanto en blanco y negro como en color, pero dos pasiones se mantuvieron constantes: la literatura y la página impresa.
Aunque sus libros fotográficos se cuentan entre los más importantes de la historia de la fotografía, las páginas más efímeras de Evans siguen siendo en gran medida desconocidas. En pequeñas publicaciones de vanguardia y en revistas de gran tirada como Harper’s Bazaar, Vogue, Architectural Forum, Life y Fortune, produjo un periodismo innovador e independiente, fijándose a menudo sus propios encargos y encargándose de la edición, la redacción y el diseño de sus páginas. Al presentar gran parte de sus ensayos fotográficos en su totalidad, Walker Evans: The Magazine Work recopila la historia no escrita de este trabajo, lo que nos permite ver cómo protegió su autonomía, se ganó la vida y encontró un público mucho más allá del museo y la galería.
Publicado por Steidl, 2014
224 pages
29 × 22 cm
ISBN: 978-3-86930-259-1
Cuando se publicó por primera vez en 1971, el revolucionario libro de Larry Clark, *Tulsa*, suscitó inmediatamente polémica en todo el país. Sus descripciones explícitas del sexo, la violencia y la drogadicción en la cultura juvenil de Oklahoma fueron aclamadas por la crítica por desmontar el mito de que la América profunda se había mantenido al margen de los trastornos sociales que sacudieron a Estados Unidos en la década de 1960. Las crudas y obsesivas imágenes tomadas en 1963, 1968 y 1971 documentan una cultura juvenil progresivamente sumida en la autodestrucción, y hoy en día resultan tan conmovedoras e inquietantes como en su primera publicación. Publicado originalmente en una edición limitada en rústica y reeditado en 1983 en una edición limitada en tapa dura a petición del autor, este libro se vende por más de mil dólares en las librerías de rarezas. Ahora disponible en edición de tapa dura y en rústica en Grove Press, esta obra fundamental para el arte fotográfico y la historia social vuelve a estar al alcance del gran público.
Publicado por Grove Press, 2000
64 pages
23 x 31 cm
El libro «Los 101 libros» ha sido publicado por Andrew Roth e incluye más de 500 láminas a color acompañadas de ensayos de ocho autores de renombre: Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, Daid Moriyama, Shelley Rice, David Levi Strauss y Neville Wakefield.
La historiadora del arte Shelley Rice, en su esclarecedor ensayo de 15 000 palabras titulado «When Objects Dream», repasa la historia de la fotografía del siglo XX a través del libro. Richard Benson, decano de la Escuela de Artes de la Universidad de Yale y experto de renombre internacional en impresión fotográfica, traza la evolución del arte de la impresión desde el fotograbado hasta las nuevas tecnologías digitales en su ensayo de 5000 palabras titulado «Photography in Print» (La fotografía impresa). May Castleberry, conservadora independiente y redactora del Library Council del Museum of Modern Art, describe el proceso de producción de la reedición del clásico libro infantil de Steichen, The First Picture Book, y aborda el reto que supone la presentación de libros fotográficos en el marco de una exposición museística en su ensayo «The Presence of The Past». Jeffrey Fraenkel, marchante de arte y editor de libros, ofrece un testimonio personal sobre las numerosas dificultades de la edición de libros en su ensayo «A Choice of Titles». El fotógrafo japonés contemporáneo Daido Moriyama narra en su ensayo «Réflexions» la creación de su publicación vanguardista Bye, Bye Photography, Dear (1972). Neville Wakefield, crítico de arte, teórico y conservador de arte contemporáneo, analiza el radical libro de imágenes Adult Comedy Action Drama (1995) de Richard Prince en «Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime». Vince Aletti, editor artístico de Village Voice, y David Levi Strauss, crítico de arte y profesor, escriben cada uno un ensayo perspicaz de entre 300 y 500 palabras que acompaña a los 101 libros.
Publicado por Ediciones PPP, 2001
308 pages
25 x 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444