HORARIO ESPECIAL: EL RESTAURANTE ABRE SOLO POR LA NOCHE, DE 18:30 A 22:30
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RESTAURANTE BISTRONÓMICO
Una carta variada y creativa, para disfrutar en un ambiente acogedor.
LIBRERÍA DE FOTOGRAFÍA
Una selección temática de libros de artistas elaborada por comisarios invitados: Jérôme Prochiantz, Martin Parr, Erik Kessels, Christine Barthe, Clément Chéroux, Aline Pujo, Jonas Cuénin, Valérie Belin y Patrick Remy.
E-SHOP
La influencia de William Klein en el panorama fotográfico italiano es igualmente ineludible, con la publicación por parte de Mario Carrieri de esta magnífica obra sobre Milán en 1959. «
» Impreso con un exquisito relieve y citado por Martin Parr en su «Photobook» como uno de los libros de fotografía italianos de la posguerra más representativos, «Milan, Italy» alcanza hoy en día precios vertiginosos.
Lerici Editore, 1959
166 páginas
El libro de fotografía ha permanecido durante mucho tiempo a la sombra de la fotografía, relegado a una función documental e ilustrativa. Pero gracias a los trabajos recientes de historiadores como Gerry Badger, Horacio Fernández y Hans-Michael Koetzle, de libreros especializados como Denis Ozanne o Harper Levine, y con el apoyo de grandes coleccionistas como Manfred Heiting, Martin Parr y Alain Sinibaldi, han surgido exposiciones y bibliografías para difundir la historia de este medio y esclarecer al público sobre este tema. Se ha creado un mercado, se han establecido rangos de precios y, hoy en día, el libro de fotografía ha adquirido su independencia y se ha convertido en un componente esencial de la fotografía bajo el término anglosajón, ya bien establecido, de PHOTOBOOK.
Tras haber suscitado un entusiasmo sin precedentes hace unos veinte años, el mercado se ha estabilizado hoy en día, pero las editoriales, junto con una multitud de pequeños editores independientes, siguen siendo numerosas y las publicaciones siguen siendo abundantes. A raíz del desarrollo de este mercado y del creciente interés del público, los coleccionistas y las instituciones, se hizo patente la necesidad de recopilaciones, lo que dio lugar a colecciones de carácter universal, como las de Parr & Badger, o a colecciones dedicadas a ámbitos específicos: zonas geográficas (América Latina, Japón, Países Bajos...), fotógrafos (Nobuyoshi Araki, Bernd & Hilla Becher, Richard Prince), temas (Desnudo, Empresa, Fotoperiodismo).
Publicado con motivo de la selección «Books on Photobooks» en la librería fotográfica L'INAPERCU, este volumen, que recoge 87 títulos, es una recopilación de libros sobre libros de fotografía publicados en todo el mundo. Para cada título, ofrece una imagen de la portada, una doble página y una nota bibliográfica. Más que una obra de referencia, este libro es un homenaje al fenómeno en que se han convertido los libros de fotografía y un reconocimiento del importante papel que desempeña la imagen impresa, el libro que se abre y se hojea, en la era de lo digital.
Publicado por L’INAPERÇU, Les Yeux Ouverts, Innocences, 2025
19 × 15 cm
Con «Roma», en su característico estilo fotográfico y narrativo, Petersen presenta la ciudad no a través de los edificios antiguos y la animada vida cotidiana, sino a través de retratos de transeúntes, puestos de mercado, animales diversos, interiores de apartamentos, camas, cuerpos y pieles… Las imágenes de este libro proceden de tres viajes que el artista realizó a Roma en 1984, 2005 y 2012.
Firmado, edición numerada 139/150 con tirada
Publicado por Koenig Books - Punctum, 2014
120 páginas
20,5 × 29,5 cm
ISBN 9788895410210
«Until Death Do Us Part», de Thomas Sauvin, evoca el sorprendente papel que desempeñan los cigarrillos en las bodas chinas. Como muestra de agradecimiento, es costumbre que la novia encienda un cigarrillo por cada hombre invitado. A continuación, se invita a los novios a participar en juegos relacionados con el consumo de cigarrillos de una ingeniosidad sin precedentes. Esta publicación rinde homenaje a una tradición en la que el amor y la muerte van de la mano. Estas fotografías proceden del proyecto «Beijing Silvermine» (北京银矿), un archivo de medio millón de negativos recuperados a lo largo de los años en una planta de reciclaje a las afueras de Pekín.
5,30 x 8,30 x 2,10 cm / 108 páginas
Publicado por Beijing Silvermine
7.ª edición, abril de 2025
Sobre *Exiles*, Cornell Capa escribió: «Las imágenes de Koudelka, desprovistas de sentimentalismo, austeras, melancólicas e intensamente humanas, reflejan su propio espíritu, la esencia misma de un exiliado que se siente en casa allá donde su cuerpo errante encuentre refugio en la noche. » La obra de Koudelka constituye, una vez más, un poderoso testimonio del estado espiritual y físico del exilio. La sensación de misterio íntimo que impregna estas fotografías, tomadas en su mayoría durante los muchos años de deambular de Koudelka por Europa desde que abandonó su Checoslovaquia natal en 1968, da testimonio de su pasión y su discreción, de su ansia por ver. Solitarias, conmovedoras, profundamente sentidas y extrañamente inquietantes, las imágenes de *Exiles* sugieren alienación, desconexión y amor. «Exiles», editado y secuenciado por Koudelka y Robert Delpire, evoca algunos de los temas más cautivadores e inquietantes del siglo XX, al tiempo que resuena con la misma fuerza en el contexto actual de migraciones profundas y de transitoriedad.
«Estar en el exilio es, sencillamente, haber abandonado tu país y no poder volver a él. Cada exilio es una experiencia diferente y personal. Por mi parte, quería ver el mundo y fotografiarlo. Llevo cuarenta y cinco años viajando. Nunca me he quedado más de tres meses en el mismo sitio. Cuando ya no me quedaba nada que fotografiar, era hora de marcharme»,
- Josef Koudelka, en una entrevista publicada en Le Monde en 2015.
Publicado por el Centro Nacional de Fotografía, 1988
65 páginas,
26 x 28 cm
ISBN: 2-86754-044-5
Cuando se publicó por primera vez en 1971, el revolucionario libro de Larry Clark, *Tulsa*, suscitó inmediatamente polémica en todo el país. Sus descripciones explícitas del sexo, la violencia y la drogadicción en la cultura juvenil de Oklahoma fueron aclamadas por la crítica por desmontar el mito de que la América profunda se había mantenido al margen de los trastornos sociales que sacudieron a Estados Unidos en la década de 1960. Las crudas y obsesivas imágenes tomadas en 1963, 1968 y 1971 documentan una cultura juvenil progresivamente sumida en la autodestrucción, y hoy en día resultan tan conmovedoras e inquietantes como en su primera publicación. Publicado originalmente en una edición limitada en rústica y reeditado en 1983 en una edición limitada en tapa dura a petición del autor, este libro se vende por más de mil dólares en las librerías de rarezas. Ahora disponible en edición de tapa dura y en rústica en Grove Press, esta obra fundamental para el arte fotográfico y la historia social vuelve a estar al alcance del gran público.
Publicado por Grove Press, 2000
64 pages
23 x 31 cm
El libro «Los 101 libros» ha sido publicado por Andrew Roth e incluye más de 500 láminas a color acompañadas de ensayos de ocho autores de renombre: Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, Daid Moriyama, Shelley Rice, David Levi Strauss y Neville Wakefield.
La historiadora del arte Shelley Rice, en su esclarecedor ensayo de 15 000 palabras titulado «When Objects Dream», repasa la historia de la fotografía del siglo XX a través del libro. Richard Benson, decano de la Escuela de Artes de la Universidad de Yale y experto de renombre internacional en impresión fotográfica, traza la evolución del arte de la impresión desde el fotograbado hasta las nuevas tecnologías digitales en su ensayo de 5000 palabras titulado «Photography in Print» (La fotografía impresa). May Castleberry, conservadora independiente y redactora del Library Council del Museum of Modern Art, describe el proceso de producción de la reedición del clásico libro infantil de Steichen, The First Picture Book, y aborda el reto que supone la presentación de libros fotográficos en el marco de una exposición museística en su ensayo «The Presence of The Past». Jeffrey Fraenkel, marchante de arte y editor de libros, ofrece un testimonio personal sobre las numerosas dificultades de la edición de libros en su ensayo «A Choice of Titles». El fotógrafo japonés contemporáneo Daido Moriyama narra en su ensayo «Réflexions» la creación de su publicación vanguardista Bye, Bye Photography, Dear (1972). Neville Wakefield, crítico de arte, teórico y conservador de arte contemporáneo, analiza el radical libro de imágenes Adult Comedy Action Drama (1995) de Richard Prince en «Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime». Vince Aletti, editor artístico de Village Voice, y David Levi Strauss, crítico de arte y profesor, escriben cada uno un ensayo perspicaz de entre 300 y 500 palabras que acompaña a los 101 libros.
Publicado por Ediciones PPP, 2001
308 pages
25 x 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444