HORARIO EXCEPCIONAL: EL RESTAURANTE ABRE SOLO POR LA NOCHE, DE 19:00 A 22:30
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RESTAURANTE BISTRONÓMICO
Una carta variada y creativa, para disfrutar en un ambiente acogedor.
LIBRERÍA DE FOTOGRAFÍA
Una selección temática de libros de artistas elaborada por comisarios invitados: Jérôme Prochiantz, Martin Parr, Erik Kessels, Christine Barthe, Clément Chéroux, Aline Pujo, Jonas Cuénin, Valérie Belin y Patrick Remy.
E-SHOP
«PIERRE DOUCE», de Alain Bujak, un testimonio fotográfico auténtico y sensible, realizado en la intimidad del taller parisino Idem, en Montparnasse. vit.
Sogno Studio, 2026
56 páginas
27×33 cm
ISBN : 9791098049118
El libro de fotografía ha permanecido durante mucho tiempo a la sombra de la fotografía, relegado a una función documental e ilustrativa. Pero gracias a los trabajos recientes de historiadores como Gerry Badger, Horacio Fernández y Hans-Michael Koetzle, de libreros especializados como Denis Ozanne o Harper Levine, y con el apoyo de grandes coleccionistas como Manfred Heiting, Martin Parr y Alain Sinibaldi, han surgido exposiciones y bibliografías para difundir la historia de este medio y esclarecer al público sobre este tema. Se ha creado un mercado, se han establecido rangos de precios y, hoy en día, el libro de fotografía ha adquirido su independencia y se ha convertido en un componente esencial de la fotografía bajo el término anglosajón, ya bien establecido, de PHOTOBOOK.
Tras haber suscitado un entusiasmo sin precedentes hace unos veinte años, el mercado se ha estabilizado hoy en día, pero las editoriales, junto con una multitud de pequeños editores independientes, siguen siendo numerosas y las publicaciones siguen siendo abundantes. A raíz del desarrollo de este mercado y del creciente interés del público, los coleccionistas y las instituciones, se hizo patente la necesidad de recopilaciones, lo que dio lugar a colecciones de carácter universal, como las de Parr & Badger, o a colecciones dedicadas a ámbitos específicos: zonas geográficas (América Latina, Japón, Países Bajos...), fotógrafos (Nobuyoshi Araki, Bernd & Hilla Becher, Richard Prince), temas (Desnudo, Empresa, Fotoperiodismo).
Publicado con motivo de la selección «Books on Photobooks» en la librería fotográfica L'INAPERCU, este volumen, que recoge 87 títulos, es una recopilación de libros sobre libros de fotografía publicados en todo el mundo. Para cada título, ofrece una imagen de la portada, una doble página y una nota bibliográfica. Más que una obra de referencia, este libro es un homenaje al fenómeno en que se han convertido los libros de fotografía y un reconocimiento del importante papel que desempeña la imagen impresa, el libro que se abre y se hojea, en la era de lo digital.
Publicado por L’INAPERÇU, Les Yeux Ouverts, Innocences, 2025
19 × 15 cm
«DOLCI», de Francesco Balzano, un recorrido artístico, poético y silencioso por el corazón de la colección de moldes de yeso del Palacio de Versalles.
Sogno Studio, 2026
96 páginas
27×33 cm
ISBN : 9791098049101
Desde hace casi 40 años, Catherine Opie documenta con agudeza psicológica la identidad cultural y geográfica de la América contemporánea. Esta monografía única sobre la artista presenta un relato visual convincente de la obra de la fotógrafa estadounidense desde principios de la década de 1980, que combina imágenes con obras para ofrecer una visión completa de su visión artística. Con más de 300 magníficas ilustraciones realizadas en estrecha colaboración con Opie, el libro marca un punto de inflexión en la reflexión sobre la obra de esta artista hasta la fecha.
Publicado por Phaidon
32,3 cm × 27,5 cm, 338 páginas, buen estado
ISBN 9781838662189
«Until Death Do Us Part», de Thomas Sauvin, evoca el sorprendente papel que desempeñan los cigarrillos en las bodas chinas. Como muestra de agradecimiento, es costumbre que la novia encienda un cigarrillo por cada hombre invitado. A continuación, se invita a los novios a participar en juegos relacionados con el consumo de cigarrillos de una ingeniosidad sin precedentes. Esta publicación rinde homenaje a una tradición en la que el amor y la muerte van de la mano. Estas fotografías proceden del proyecto «Beijing Silvermine» (北京银矿), un archivo de medio millón de negativos recuperados a lo largo de los años en una planta de reciclaje a las afueras de Pekín.
5,30 x 8,30 x 2,10 cm / 108 páginas
Publicado por Beijing Silvermine
7.ª edición, abril de 2025
La serie «17 18 19» procede de una bolsa de negativos recuperada en una planta de reciclaje a las afueras de Pekín en 2010. La bolsa contenía un archivo de más de 15 000 negativos en blanco y negro rayados, tomados en uno de los centros de detención de la ciudad entre 1991 y 1993. Este libro, un auténtico viaje de investigación sobre la forma en que la policía utilizaba a estos fotógrafos y sobre su estética, cuestiona así su práctica y su concepción de la fotografía, la composición y la dirección artística. ¿Quiénes son estas personas? ¿Qué historias hay detrás de cada elemento? ¿Por qué 17 18 19? Son preguntas que el lector debe resolver. Como si el libro fuera una prueba en sí mismo. Situar al lector en el lugar del investigador.
Durante la estancia del artista en Convento Residency (Portugal) —en septiembre de 2019— el libro se editó, se diseñó y quedó listo para su impresión. Esto se llevó a cabo a principios de octubre de 2019, en el MAS de Estambul. Está impreso con tinta metálica plateada sobre papel negro. Y no se trató de una decisión estética aleatoria. Las páginas negras permiten imprimir las fotografías en negativo. Y la tinta metálica plateada vincula «17 18 19» con su origen: el proyecto Silvermine. La plata y los negativos, que antes se desechaban en China, ahora se reciclan en forma de libro.
Publicado por Void Editions, 2019
Caja de cartón numerada (34/50) y firmada que contiene 3 copias y un negativo original único de 35 mm , de la colección Silvermine de Pekín (serie 17/18/19).
15,5 cm x 20,5 cm, buen estado
ISBN 9786188434141
«La espiritualidad suele estar alejada de nuestra vida cotidiana, es casi una actitud que nos resulta ajena, tanto en nuestro modo de vida como en nuestras relaciones con los demás».
Sin embargo, en una determinada época del año, la espiritualidad se manifiesta con claridad y se nos revela a través de pequeños signos, con una teatralidad a veces pobre, incluso kitsch, pero a menudo llena de significado.
Esta representación resulta conmovedora por su aparente sencillez y por la forma directa y explícita en que nos transmite que formamos parte de una tradición que no es efímera, que puede ser profunda y reflejar una necesidad interior de manifestarse.
A veces, las señales están ocultas; hay que descubrirlas, buscarlas, ver cómo se manifiestan donde menos nos lo esperamos. Aparecen en un paisaje que nos resulta familiar, como un elemento extraño cuya presencia solo es legítima durante un breve lapso de tiempo, el tiempo que tarda en integrarse en nuestra vida.
Es... claro... la época de Navidad.
- Rigamonti
Edición limitada a 250 ejemplares
. Con una lámina C de 21,2 × 15,6 cm firmada por el autor.
Editorial Bessard, 2018
30 páginas
19 × 27 cm
ISBN: 97910914673
El libro «Los 101 libros» ha sido publicado por Andrew Roth e incluye más de 500 láminas a color acompañadas de ensayos de ocho autores de renombre: Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, Daid Moriyama, Shelley Rice, David Levi Strauss y Neville Wakefield.
La historiadora del arte Shelley Rice, en su esclarecedor ensayo de 15 000 palabras titulado «When Objects Dream», repasa la historia de la fotografía del siglo XX a través del libro. Richard Benson, decano de la Escuela de Artes de la Universidad de Yale y experto de renombre internacional en impresión fotográfica, traza la evolución del arte de la impresión desde el fotograbado hasta las nuevas tecnologías digitales en su ensayo de 5000 palabras titulado «Photography in Print» (La fotografía impresa). May Castleberry, conservadora independiente y redactora del Library Council del Museum of Modern Art, describe el proceso de producción de la reedición del clásico libro infantil de Steichen, The First Picture Book, y aborda el reto que supone la presentación de libros fotográficos en el marco de una exposición museística en su ensayo «The Presence of The Past». Jeffrey Fraenkel, marchante de arte y editor de libros, ofrece un testimonio personal sobre las numerosas dificultades de la edición de libros en su ensayo «A Choice of Titles». El fotógrafo japonés contemporáneo Daido Moriyama narra en su ensayo «Réflexions» la creación de su publicación vanguardista Bye, Bye Photography, Dear (1972). Neville Wakefield, crítico de arte, teórico y conservador de arte contemporáneo, analiza el radical libro de imágenes Adult Comedy Action Drama (1995) de Richard Prince en «Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime». Vince Aletti, editor artístico de Village Voice, y David Levi Strauss, crítico de arte y profesor, escriben cada uno un ensayo perspicaz de entre 300 y 500 palabras que acompaña a los 101 libros.
Ligeras arrugas en los bordes superiores de la sobrecubierta.
Publicado por Ediciones PPP, 2001
308 pages
25 x 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444