RESTAURANTE
Un menú fino y creativo, para degustar en un ambiente acogedor.
LIBRERÍA DE FOTOGRAFÍA
Una selección temática de libros de artistas a cargo de comisarios invitados: Jérôme Prochiantz, Martin Parr, Erik Kessels, Christine Barthe, Clément Chéroux, Aline Pujo, Jonas Cuénin, Valérie Belin y Patrick Remy.
SELECCIÓN DEL MOMENTO: «VIAJES POR ITALIA», DE MARC VERRECCHIA
SELECCIÓN DEL MOMENTO: «VIAJES POR ITALIA», DE MARC VERRECCHIA
E-SHOP
Una selección de fotografías tomadas por Henri Cartier-Bresson entre 1950 y 1955. Uno de los libros fotográficos más aclamados y conocidos de la Europa de posguerra.
Primera edición francesa, 1955
Publicado por Editions Verve
134 páginas
37 × 27,5 cm
Los fotolibros han permanecido durante mucho tiempo a la sombra de la fotografía, relegados a una función documental e ilustrativa. Pero gracias a la labor reciente de historiadores como Gerry Badger, Horacio Fernández y Hans-Michael Koetzle, de libreros especializados como Denis Ozanne y Harper Levine, y con el apoyo de grandes coleccionistas como Manfred Heiting, Martin Parr y Alain Sinibaldi, han surgido exposiciones y bibliografías para divulgar la historia de este medio e ilustrar al público sobre el tema. Se creó un mercado, se establecieron horquillas de precios y, hoy en día, el libro de fotografía ha ganado su independencia y se ha convertido en un componente esencial de la fotografía bajo el término ya bien establecido de FOTOBOOK.
Tras haber generado una fiebre sin precedentes hace unos veinte años, el mercado se ha estabilizado, pero las editoriales, con multitud de pequeños editores independientes, siguen siendo numerosas y las publicaciones abundantes. El desarrollo de este mercado y el creciente interés del público, de los coleccionistas y de las instituciones han provocado una necesidad de compilación, que ha dado lugar a colecciones con vocación universal, como las de Parr & Badger, o a colecciones dedicadas a ámbitos específicos: zonas geográficas (América Latina, Japón, Países Bajos, etc.), fotógrafos (Nobuyoshi Araki, Bernd & Hilla Becher, Richard Prince), temas (Desnudos, Empresa, Fotoperiodismo).
Publicada con motivo de la selección "Libros sobre fotolibros" de la librería fotográfica L'INAPERCU, esta obra, que recoge 87 títulos, es una recopilación de libros sobre fotografía publicados en todo el mundo. Para cada título, ofrece una imagen de la cubierta, una doble página y una nota bibliográfica. Más que una obra de referencia, este libro es un homenaje al fenómeno en que se han convertido los libros de fotografía y un reconocimiento del importante papel que desempeña la imagen impresa, el libro que abrimos y hojeamos, en la era digital.
Publicado por L'INAPERÇU, Les Yeux Ouverts, Innocences, 2025
19 × 15 cm
ISBN: 979-10-95154-15-0
Último libro de la serie de William Klein dedicada a las ciudades, tras Nueva York (1956), Roma (1956) y Moscú (1961). El libro se reeditó en 2014, 50 años después de la primera edición. La portada fue diseñada por el propio Klein, mientras que se ha conservado la edición original. El trabajo de cámara es soberbio, captando toda la imagen de Tokio en 1961, un periodo de rápido crecimiento económico y el bullicio de la ciudad tres años antes de los Juegos Olímpicos de Tokio.
Publicado por Akio Nagasawa Publishing, 2014
200 páginas
35,5 × 26 cm
Este libro, publicado poco después de "Book of 101 Books" de Andrew Roth y poco antes del primer volumen de "The Book of Photographs: A History" (Martin Parr / Gerry Badger), es imprescindible para los coleccionistas de libros de fotografía.
Alrededor de 130 libros se presentan (imágenes y texto) en este volumen imponente y profusamente ilustrado, en una selección que privilegia todas las épocas, todos los orígenes y todos los géneros.
El comité de selección estaba formado por Hasse Persson, del Centro Hasselblad; Karl Lagerfeld, diseñador, fotógrafo y bibliófilo; el experto en libros raros Andrew Roth; y el editor Gerhard Steidl.
Publicado por Hasselblad Center, 2024
423 páginas
20,3 × 25,4 cm
En su emblemática serie Social Graces, Fink exploró los mundos opuestos de los lujosos habitantes de Manhattan y los de los pueblos rurales de Pensilvania a finales de la década de 1970. "Algunos confunden mi trabajo con la sátira. No me opongo a ello, porque la sátira es una fuerza poderosa, y si mi trabajo se ve así, sirve a un propósito", explica. "Pero no estoy de acuerdo. Estas fotos fueron tomadas con el espíritu de encontrarme a mí mismo en el otro, o de encontrar al otro en mí mismo".
Publicado por Aperture, 1984
80 páginas
22,5 × 26 cm
ISBN: 0-89381-201-3
Walker Evans fue uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo XX, con una obra que sigue dando forma a nuestra comprensión de la era moderna. Trabajó en todos los géneros y formatos, en blanco y negro y en color, pero dos pasiones permanecieron constantes: la literatura y la página impresa.
Aunque sus libros fotográficos figuran entre los más importantes de la historia de la fotografía, las páginas más efímeras de Evans siguen siendo en gran parte desconocidas. En pequeñas publicaciones de vanguardia y en cabeceras de gran tirada como Harper's Bazaar, Vogue, Architectural Forum, Life y Fortune, produjo un periodismo innovador e independiente, a menudo estableciendo sus propios encargos, editando, escribiendo y diseñando sus páginas. Presentando muchos de sus ensayos fotográficos en su integridad, Walker Evans: The Magazine Work reúne la historia no escrita de este trabajo, permitiéndonos ver cómo protegió su autonomía, se ganó la vida y encontró un público mucho más allá del museo y la galería.
Publicado por Steidl, 2014
224 páginas
29 × 22 cm
ISBN: 978-3-86930-259-1
Cuando apareció por primera vez en 1971, el innovador libro Tulsa de Larry Clark suscitó inmediatamente la polémica en todo el país. Sus descripciones explícitas del sexo, la violencia y el consumo de drogas en la cultura juvenil de Oklahoma fueron aclamadas por los críticos por poner al descubierto el mito de que la América media había permanecido al margen de las convulsiones sociales que sacudieron Estados Unidos en la década de 1960. Las crudas e inquietantes imágenes tomadas en 1963, 1968 y 1971 documentan una cultura juvenil gradualmente sumergida en la autodestrucción, y son tan conmovedoras y perturbadoras hoy como lo fueron cuando se publicaron por primera vez. Publicado originalmente en una edición limitada en rústica y reeditado en 1983 en una edición limitada en tapa dura a petición del autor, este libro se vende por más de mil dólares en las librerías de libros raros. Ahora disponible en tapa dura y rústica en Grove Press, esta obra fundamental del arte fotográfico y la historia social vuelve a ser accesible al gran público.
Publicado por Grove Press, 2000
64 páginas
23 x 31 cm
Los 101 libros están editados por Andrew Roth e incluyen más de 500 láminas a todo color acompañadas de ensayos de ocho autores de renombre: Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, Daid Moriyama, Shelley Rice, David Levi Strauss y Neville Wakefield.
En su esclarecedor ensayo de 15.000 palabras "Cuando los objetos sueñan", la historiadora del arte Shelley Rice repasa la historia de la fotografía del siglo XX a través del libro. Richard Benson, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Yale y experto de renombre internacional en impresión fotográfica, traza la evolución del arte de la impresión desde el fotograbado hasta las nuevas tecnologías digitales en su ensayo de 5.000 palabras "Photography in Print". May Castleberry, conservadora independiente y editora del Consejo de Bibliotecas del Museo de Arte Moderno, describe el proceso de producción de la reimpresión del clásico libro infantil de Steichen, The First Picture Book, y analiza el reto de presentar libros fotográficos en una exposición de museo en su ensayo "The Presence of The Past". Jeffrey Fraenkel, marchante de arte y editor de libros, ofrece un relato personal de los numerosos escollos de la edición de libros en su ensayo "A Choice of Titles". El fotógrafo japonés contemporáneo Daido Moriyama relata la construcción de su publicación vanguardista Bye, Bye Photography, Dear (1972) en su ensayo "Reflections". Neville Wakefield, crítico de arte, teórico y comisario de arte contemporáneo, analiza el radical libro ilustrado Adult Comedy Action Drama (1995) de Richard Prince en "Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime". Vince Aletti, redactor de arte del Village Voice, y David Levi Strauss, crítico de arte y profesor, escriben sendos ensayos de 300-500 palabras que acompañan a los 101 libros.
Publicado por Ediciones PPP, 2001
308 páginas
25 x 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444