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Tanto en Japón como en el extranjero, en esa época surgieron libros que marcaron la historia de la fotografía, explica Ryûichi Kaneko. Fue una auténtica edad de oro de este arte. En Estados Unidos, con los avances de la impresión offset, se publicaron los libros de Diane Arbus o Walker Evans gracias a unos procesos de calidad que hasta entonces se desconocían. La publicación de obras de grandes fotógrafos, como Alfred Stieglitz, Edward Weston y Henri Cartier-Bresson, por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York, estableció nuevos estándares en materia de calidad de impresión. En Japón, los fotógrafos también comenzaron a interesarse de cerca por la realización de sus libros, y estos se convirtieron en el fruto de importantes colaboraciones con diseñadores gráficos y editores. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japón, 1967), Ikkô Narahara (Europa: Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Teatro japonés, 1968), Nobuyoshi Araki (Viaje romántico, 1971; Okinawa: Nobuyoshi Araki - Libro de fotografías 2 (Continuación de Viaje romántico), 1971; Tokio: Nobuyoshi Araki - Libro de fotografías 3, 1973) son los artistas más destacados de estas dos décadas. Los libros de fotografía japoneses de los años 1960 y 1970 presentan las obras más innovadoras de unos cuarenta fotógrafos, todas ellas procedentes de la colección de Ryûichi Kaneko, y que tuvieron una influencia fundamental en la historia de la fotografía japonesa. «El objetivo de estas publicaciones era mostrar el mundo de una manera diferente, permitir a los lectores alejarse de ciertos prejuicios y estereotipos, y pensar de otra forma». Apostemos a que, a través de esta obra de gran belleza, que se esmera en presentar libros no solo excepcionales, sino también de difícil acceso, este objetivo se alcanzará una vez más.
Publicado por Seuil, 2009
224 pages
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
Tanto en Japón como en el extranjero, en esa época surgieron libros que marcaron la historia de la fotografía, explica Ryûichi Kaneko. Fue una auténtica edad de oro de este arte. En Estados Unidos, con los avances de la impresión offset, se publicaron los libros de Diane Arbus o Walker Evans gracias a unos procesos de calidad que hasta entonces se desconocían. La publicación de obras de grandes fotógrafos, como Alfred Stieglitz, Edward Weston y Henri Cartier-Bresson, por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York, estableció nuevos estándares en materia de calidad de impresión. En Japón, los fotógrafos también comenzaron a interesarse de cerca por la realización de sus libros, y estos se convirtieron en el fruto de importantes colaboraciones con diseñadores gráficos y editores. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japón, 1967), Ikkô Narahara (Europa: Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Teatro japonés, 1968), Nobuyoshi Araki (Viaje romántico, 1971; Okinawa: Nobuyoshi Araki - Libro de fotografías 2 (Continuación de Viaje romántico), 1971; Tokio: Nobuyoshi Araki - Libro de fotografías 3, 1973) son los artistas más destacados de estas dos décadas. Los libros de fotografía japoneses de los años 1960 y 1970 presentan las obras más innovadoras de unos cuarenta fotógrafos, todas ellas procedentes de la colección de Ryûichi Kaneko, y que tuvieron una influencia fundamental en la historia de la fotografía japonesa. «El objetivo de estas publicaciones era mostrar el mundo de una manera diferente, permitir a los lectores alejarse de ciertos prejuicios y estereotipos, y pensar de otra forma». Apostemos a que, a través de esta obra de gran belleza, que se esmera en presentar libros no solo excepcionales, sino también de difícil acceso, este objetivo se alcanzará una vez más.
Publicado por Seuil, 2009
224 pages
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
