LIBROS DE FOTOGRAFÍA JAPONESA 1960-1970 - Ryuichi Kaneko, Ivan Vartanian
Tanto en Japón como en el extranjero, este periodo fue testigo de la aparición de libros que marcaron la historia de la fotografía", explica Ryûichi Kaneko. Fue una auténtica edad de oro para este arte. En Estados Unidos, con el progreso de la impresión offset, se publicaron libros de Diane Arbus o Walker Evans con procesos de calidad que nunca antes se habían utilizado. La publicación de obras de grandes fotógrafos como Alfred Stieglitz, Edward Weston o Henri Cartier-Bresson por el Museo de Arte Moderno de Nueva York estableció nuevos estándares de calidad de impresión. En Japón, los fotógrafos también empezaron a interesarse por la producción de sus libros, fruto de importantes colaboraciones con diseñadores gráficos y editores. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japan, 1967), Ikkô Narahara (Europe: Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Japanese Theatre, 1968), Nobuyoshi Araki (Romantic Journey, 1971; Okinawa: Nobuyoshi Araki - Book of Photographs 2 (Romantic Journey continued), 1971; Tokyo: Nobuyoshi Araki - Book of Photographs 3, 1973) fueron los artistas más destacados de estas dos décadas. Japanese Photobooks of the 1960s and 1970s presenta las obras más innovadoras de unos cuarenta fotógrafos, todos ellos de la colección de Ryûichi Kaneko, que ejercieron una influencia fundamental en la historia de la fotografía japonesa. "El objetivo de estas publicaciones era mostrar el mundo de otra manera, permitir a los lectores romper con ciertos prejuicios y estereotipos, y pensar de forma diferente. Esperemos que este hermoso libro, que se preocupa de presentar libros no sólo excepcionales sino también de difícil acceso, logre una vez más este objetivo.
Publicado por Seuil, 2009
224 páginas
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
Tanto en Japón como en el extranjero, este periodo fue testigo de la aparición de libros que marcaron la historia de la fotografía", explica Ryûichi Kaneko. Fue una auténtica edad de oro para este arte. En Estados Unidos, con el progreso de la impresión offset, se publicaron libros de Diane Arbus o Walker Evans con procesos de calidad que nunca antes se habían utilizado. La publicación de obras de grandes fotógrafos como Alfred Stieglitz, Edward Weston o Henri Cartier-Bresson por el Museo de Arte Moderno de Nueva York estableció nuevos estándares de calidad de impresión. En Japón, los fotógrafos también empezaron a interesarse por la producción de sus libros, fruto de importantes colaboraciones con diseñadores gráficos y editores. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japan, 1967), Ikkô Narahara (Europe: Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Japanese Theatre, 1968), Nobuyoshi Araki (Romantic Journey, 1971; Okinawa: Nobuyoshi Araki - Book of Photographs 2 (Romantic Journey continued), 1971; Tokyo: Nobuyoshi Araki - Book of Photographs 3, 1973) fueron los artistas más destacados de estas dos décadas. Japanese Photobooks of the 1960s and 1970s presenta las obras más innovadoras de unos cuarenta fotógrafos, todos ellos de la colección de Ryûichi Kaneko, que ejercieron una influencia fundamental en la historia de la fotografía japonesa. "El objetivo de estas publicaciones era mostrar el mundo de otra manera, permitir a los lectores romper con ciertos prejuicios y estereotipos, y pensar de forma diferente. Esperemos que este hermoso libro, que se preocupa de presentar libros no sólo excepcionales sino también de difícil acceso, logre una vez más este objetivo.
Publicado por Seuil, 2009
224 páginas
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
Tanto en Japón como en el extranjero, este periodo fue testigo de la aparición de libros que marcaron la historia de la fotografía", explica Ryûichi Kaneko. Fue una auténtica edad de oro para este arte. En Estados Unidos, con el progreso de la impresión offset, se publicaron libros de Diane Arbus o Walker Evans con procesos de calidad que nunca antes se habían utilizado. La publicación de obras de grandes fotógrafos como Alfred Stieglitz, Edward Weston o Henri Cartier-Bresson por el Museo de Arte Moderno de Nueva York estableció nuevos estándares de calidad de impresión. En Japón, los fotógrafos también empezaron a interesarse por la producción de sus libros, fruto de importantes colaboraciones con diseñadores gráficos y editores. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japan, 1967), Ikkô Narahara (Europe: Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Japanese Theatre, 1968), Nobuyoshi Araki (Romantic Journey, 1971; Okinawa: Nobuyoshi Araki - Book of Photographs 2 (Romantic Journey continued), 1971; Tokyo: Nobuyoshi Araki - Book of Photographs 3, 1973) fueron los artistas más destacados de estas dos décadas. Japanese Photobooks of the 1960s and 1970s presenta las obras más innovadoras de unos cuarenta fotógrafos, todos ellos de la colección de Ryûichi Kaneko, que ejercieron una influencia fundamental en la historia de la fotografía japonesa. "El objetivo de estas publicaciones era mostrar el mundo de otra manera, permitir a los lectores romper con ciertos prejuicios y estereotipos, y pensar de forma diferente. Esperemos que este hermoso libro, que se preocupa de presentar libros no sólo excepcionales sino también de difícil acceso, logre una vez más este objetivo.
Publicado por Seuil, 2009
224 páginas
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
